ジス、パリ・ファッションウィークでブラックドレス姿を披露

ディオール 2026年秋冬コレクションは、パリのチュイルリー庭園の池で「散歩」という日常的な行為をファッションの言語へと拡張し、公開されました。クリエイティブディレクターのジョナサン・ウィリアム・アンダーソンは、「見るということと見られるということ（seeing and being seen）」を核心テーマに設定し、1667年に一般公開されたチュイルリー庭園の「散歩文化」からインスピレーションを得ました。彼は、ファッションが他者の視線と相互作用するパフォーマンスになり得ることを強調し、ディオールに現代的な生命力を吹き込みました。

アンダーソンは、フランス文化におけるpromenade（着飾って公園を散策し、互いを観察する散歩文化）​とflâneur（都市を悠然と歩き、人々や風景を観察する存在）​の概念を通して、都市の中で人々がお互いを見つめ、自分自身を表現する方法をランウェイ上で視覚的に表現しました。ショーはチュイルリー庭園の池の周りに設置された八角形のイン・ザ・ラウンド（in-the-round）ランウェイで行われ、観客が360度、モデルの動きとシルエットを見ることができるようにしました。ランウェイは池の外周に沿って続き、座席と構造物はパリの公園の象徴的な緑色の椅子を参照して設計され、公園での偶然の出会いや視線の交換の場面を演出しました。

ショーの招待状は、パリの公園の象徴である緑色の鉄製椅子のミニチュアで制作・発送され、これはパリの日常的な美学を収集可能なデザインオブジェへと拡張する試みでした。ショー会場の入り口から、観客はパリの歴史的な**「散歩者（Flâneur）」​になったような体験をします。舞台演出もコンセプトを強化し、八角形の噴水中央に設置されたガラス温室構造と人工蓮**は、クロード・モネの「睡蓮」を連想させ、自然と人工、現実とイメージの境界を曖昧にしました。

アンダーソンは、水が光を反射して鏡のように見える地点に注目し、都市の中で人々がお互いを見つめる際に、実際の姿と社会的に演出されたイメージとの間の隔たりを**「視覚的な錯覚と社会的イメージ」​として比喩的に表現しました。これは、フランスの詩人シャルル・ボードレールの『悪の華』に登場するflâneurの概念とも繋がり、ファッションショーを一つの都市的な場面へと拡張しました。また、ラドクリフ・ホールの小説『孤独の井戸』で扱われた個人のアイデンティティと社会的な視線との間の緊張**をファッションに翻訳し、一見ロマンチックな散歩の場面が、他者を観察し評価する社会的な空間でもあることを示しました。

コレクションのデザインは、ディオールの象徴的なBar Jacketのテーラリングをドネガルツイード素材とゆったりとしたプロポーションで再解釈し、18～19世紀の衣装の影響を受けた構造と組み合わせることで、クラシックなクチュールシルエットを現代的に拡張しました。​フロックコート風ジャケット、ペプラム、バッスルスカート、ティアードチュールといった歴史的なディテールが、構造的な緊張感を生み出しました。​フローラルモチーフは、単なるプリントを超え、パターンカット、ボリュームシルエット、アップリケ装飾などで具現化され、花びらのように非対称に流れるドレープスカート、花の蕾を連想させる構造的なドレス、蓮のモチーフのシューズデザインへと発展しました。アンダーソンは、**「物の作り方（making of things）」**​を格上げしようと、デニムのような日常的な素材も、刺繍デニムのようなクチュール的な技法で扱いました。